25 de Abril de 2017
POR QUÉ DIBUJAN LOS NIÑOS
1. INTRODUCCIÓN
BIOGRAFÍA
Antonio Machón, es un galerista que nació en
Tierra de Campos, Palencia (España) en el año 1943.
1968. Estudió Bellas Artes, Psicología y
Profesorado en la Universidad de Madrid. Llevó a cabo sus primeras
exposiciones las primeras exposiciones de dibujos y pinturas de
carácter infantil. A partir de ese año, se dedicará toda su vida a
estudiar y promocionar el dibujo tanto adulto como infantil
1971. Inicia un extenso trabajo de investigación
sobre el dibujo infantil y sus procesos de desarrollo gráfico. Realiza un
importante trabajo de campo en el medio escolar, recogiendo unos 30.000 dibujos
de niños de 1 a 7 años que, catalogados por edades y sexos, dan lugar Archivo
de Dibujo, material fundamental para su investigación.
1973. Dirige su propia galería de arte, situada
en Valladolid.
1999, Reconocimiento por parte de S.S.M.M los
reyes de España la Medalla de Oro al Mérito en las bellas artes.
Editorial: Fábulas
Año: 2015
Otros Títulos
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“Los dibujos de los niños”
“Children´s drawings”
“El arte de los niños”
“Garabatos artísticos”
“La biología del arte
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2. Resumen
Este libro,
lleva a cabo un estudio de unos 30.000 dibujos de niños con una edad
comprendida desde el primer año de su vida hasta los 7 años de edad.
Navega por cada
una de las etapas que viven los niños y las características propias de cada una
de ellas. No solo las características de los dibujos en cada edad, sino de qué
significa cada uno de ellos y a qué se deben, yendo mucho más alla del simple
análisis que podemos realizer al ver un dibujo de un niño.
Se trata de un
libro dirigido a todas aquellas personas que se encuentren en contacto con los
niños, es decir, a todos los maestros y padres y madres.
Durante el
recorrido de la lectura, Machón nos da diversas claves para actuar de manera
adecuada tanto previa, como durante y posteriormente, a la realización de los
dibujos.
Es un libro que
ameniza la lectura por la simplicidad de su lenguaje.
Además, gracias
a las numerosas ilustraciones que se muestran durante todo el libro, podemos
comparar cada una de las características así como la teoría que nos muestra
Machón, ejemplificando cada uno de los conceptos.
3. CLAVES QUE SE ENUNCIAN EN EL PRÓLOGO
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Desconocimiento gusto de los
dibujos por el niño
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Facilidades en la actualidad
para desarrollar el dibujo
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Sin estudios sobre el tema
durante más de 130 años
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Desinterés motivado por:
- Desconsideración del adulto hacia el dibujo del niño
- Naturaleza abstracta de estos dibujos
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4. ORGANIZACIÓN DEL LIBRO
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Primer Bloque
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Segundo bloque
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Infancia y creatividad
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Los comienzos del garabateo
(1-2 años)
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Educación, expresión, juego
y dibujo
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El garabateo coordinado (2-3
años)
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El desarrollo gráfico
infantil
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El garabateo controlado
(2,6-3,6 años)
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La práctica de las
actividades creativas: las técnicas y los materiales
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El descubrimiento de la
forma en el dibujo (3-4 años
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El garabateo o la búsqueda
del arte
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Etapa de las unidades (3-4
años)
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Las operaciones y
combinaciones.
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El ideograma (3,6-4,6 años)
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La representación humana
(3,6-4,6 años)
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El preesquema (4,03-5,03
años)
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El esquema (5,3-6/7 años)
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5. ¿Son diferentes los dibujos de los niños según
su estrato social en las primeras etapas de desarrollo?
Machón propone seguir una secuencia de las
etapas relacionadas con cada uno de los niveles o estratos del nacimiento de la
conciencia individual del yo en el ámbito psicológico y de la aparición del
primer esquema corporal.
Es el psicólogo Wolff quien divide en cinco
niveles que se desarrollan desde el primer año de vida hasta el sexto. La
división es la siguiente:
- Primer estrato (1- 2 años) correspondiente al garabato
incontrolado.
- Segundo estrato (2-3 años) denominada el garabato
coordinado, en el cual se desvelan los primeros signos de la personalidad
- Tercer estrato (3-4 años) en el que prima el sentimiento
de identidad.
- Cuarto estrato (4-5 años) la etapa preesquemática con el
famoso “monigote”.
- Quinto estrato (5-6 años) llamada etapa esquemática.
6. ¿Cuándo descubre el niño la relación entre su dibujo y el
mundo exterior?
A la edad de un año, la criatura todavía
tiene su individualidad “interna” fundida en el medio externo. A los dos años,
el niño tiene conciencia de ser distinto al medio y utiliza la tercera persona
para hablar de sí mismo. A los tres años, adquiere el sentimiento de identidad
personal. En su cuarto año de vida, establece relaciones mentales, emocionales
y sociales. A los cinco años, comienza a aceptar su diferencia del resto del mundo,
su independencia, su condición de único: su individualidad.
Como hemos dicho, es en su cuarto año de vida
cuando establece relaciones mentales, emocionales y sociales.
Dicha etapa corresponde a la etapa
preesquemática y es aquí donde el niño inicia la representación del mundo
exterior apareciendo la figura del llamado monigote, imagen humana de
transición a la representación completa.
7. ¿El dibujo es un juego?
JUEGO
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DIBUJO
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Mundo exterior, “de fuera a
dentro”
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Encuentro con su Yo, “de
dentro a fuera”
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Coordinación motriz global
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Dominio motriz en
extremidades superiores
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Espacio real tridimensional
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Espacio plano y
bidimensional
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Manipula formas y volúmenes
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Formas planas y
bidimensionales
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En definitiva, se trata de actividades
completamente diferentes que presentan procesos propios, aunque si es cierto
que comparten aspectos comunes como es el caso de encontrar un fin
lúdico en ambos conceptos.
8. ¿Cómo debe actuar el profesor mientras sus alumnos de
infantil o primaria dibujan?
El autor revela algunos de los consejos y
actuaciones que han de adoptar tanto los maestros como los padres de niños que
están dibujando. Entre todas las indicaciones que menciona Machón, he
seleccionado las que he considerado más oportunas y que han de adoptar todos
aquellos maestros mientras sus alumnos dibujan. Son las siguientes:
ACTUACIÓN PROFESOR MIENTRAS
SUS ALUMNOS DIBUJAN
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Hay que dejar que sea el
propio niño el que ponga los límites a los tiempos.
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No se deben anticipar
significados a los dibujos del niño, ni exigirle una interpretación de ellos.
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Jamás se debe anticipar un
nombre ni interpretar el contenido del dibujo.
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Hay que evitar el elogio
exagerado y no poner demasiado énfasis en el resultado.
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Nunca hay que preguntar al
niño por lo que representa su dibujo ni proponerle un tema o motivo.
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9. Nombra los estadios creativos por los que pasa el
individuo a lo largo de su vida y descríbelos brevemente.
1. El estadio de la expresión espontánea. De 1 a 8 años
(color azul)
Se caracteriza por el predominio de la
actividad creadora sobre el producto y de la espontaneidad y la falta de
censura del niño acerca del producto terminado. Evidencia los aspectos más
profundos de su personalidad que no pueden ser verbalizados por el niño.
Conforme pasa el tiempo, su desempeño espontáneo va progresivamente decreciendo
al tiempo que va aumentando el valor del producto
2. El estadio de la conciencia crítica. De 9 a 12/13 años
(color violáceo)
Se trata de un periodo en el que se halla una
equivalencia entre la actividad y el dominio de la técnica. Se toma conciencia
crítica acerca de la obra acabada y de su mayor adecuación a las imágenes
perceptivas del mundo real.
El paso de una actividad imaginativa
inconsciente a otra dominada por la conciencia y el sentido crítico, así como
la preocupación por la calidad de la obra acabada.
3. El estadio de la creación consciente. De 13 en adelante
(color rojo)
Nos adentramos en una etapa en la que el arte
constituye una disciplina optativa que elige un pequeño porcentaje de alumnos.
A los 16 años, pueden elegir por el bachillerato de modalidad artística o por
el contrario, olvidarse para siempre de las actividades artísticas. Para los
adolescentes, como para el artista, la obra acabada, se convierte en el aspecto
más importante, donde la perfección técnica cobra la mayor relevancia.
10. MATERIALES PARA TRABAJAR EN PLÁSTICA
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Papel blanco: Se trata de un material
insustituible y de trascendental importancia para el desarrollo cognitivo y
creativo del niño.
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Barras de cera: Facilitan la acción
gestual y es sin lugar a dudas, el mejor material para el periodo del
garabateo.
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Lápiz de grafito: Es uno de los mejores
materiales para la creación artística y de los más aconsejables a partir de
1,09 años.
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Plumas de caña: Mediante cañas, podemos
fabricar plumillas para trabajar con tinta china a partir de los 3 años de
edad.
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Lápices y rotuladores de
colores: Son más
adecuados para el segundo período que para el garabateo.
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Las pinturas al agua, como el gouache o la
témpera: son los materiales idóneos para el ejercicio de la pintura en los
primeros años.
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Collage: A través del cual podemos
utilizar diferentes texturas, papeles, cartones y telas.
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Arcilla: Resulta el material más
adecuado si queremos trabajar el modelado.
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11. Si has consultado otras fuentes referenciadas en el
trabajo, indica cuáles y por qué.
En cuanto las fuentes referenciadas en el
trabajo, aquellas que me han parecido más interesantes y que he decidido investigar
sobre ellas han sido en las que se expresan autores como Sully, Boubier o
Luquet. He elegido estas referencias porque me ha parecido importante conocer
su visión respecto al dibujo como un juego más. A diferencia de Machon, estos
autores afirman que el dibujo es un juego para los niños y que estos realizan
dibujos por diversión. Por tanto, teniendo en cuenta el principal concepto del
libro, he comparado ambas versiones y personalmente, me quedo con la
perspectiva que tiene Machón, pues gracias a la comparativa realizada podemos
observar las diferencias existentes entre ambas.
12. Describe las características del periodo de la
esquematización y el periodo del realismo subjetivo.
Periodo de esquematización
Hacia los cinco años y medio, el niño parece
haber conquistado un vocabulario estable de imágenes con su color real y un
orden espacial definido. Dicha etapa tendrá una duración de dos años y las
conquistas más significativas son la afirmación de la representación y la
estabilidad configural de las imágenes, el descubrimiento de un orden definido
del espacio, la creación de relaciones de las imágenes entre sí y el
establecimiento de la relación color-objeto.
Llamaremos esquemas a cada uno de los
iconogramas que, tras la etapa anterior, han conseguido un grado de estabilidad
icónica que parece satisfacer las exigencias representacionales del niño, lo
que le va a permitir representar al hombre y a su medio y cuyas imágenes van a
configurar el vocabulario gráfico de esta etapa.
Las características fundamentales de esta
etapa, podemos resumirlas en las nueve siguientes:
- El dominio absoluto de la figuración.
- La conquista de la estabilidad configural de las
imágenes: los esquemas.
- La posibilidad de alteraciones y desviaciones de los
esquemas debido a las experiencias y emociones.
- El nacimiento de un nuevo concepto del espacio y, con él,
la vinculación de las imágenes entre sí, apareciendo la unidad temática y
compositiva (la escena única).
- El abandono del geometrismo aditivo y la aparición
progresiva de los contornos.
- La persistencia de un cierto hieratismo y rigidez, así
como de la frontalidad, la simetría y el estatismo de las imágenes.
- Su procedencia de la imagen mental y la escasa
participación de la percepción visual de lo real.
- El carácter individual de los esquemas (cada niño crea
sus propios esquemas).
- El establecimiento de las relaciones color-objeto.
Realismo
Tras haber completado la etapa en la que
obtenemos un esquema corporal completo dibujado mediante siluetas y contornos,
el niño está preparado para iniciar el largo camino de la caracterización, de
la búsqueda de sus señas de identidad. En dicha etapa, la característica
principal será la búsqueda de un mayor realismo.
Entre los 8 y los 10 años, se llevará a cabo
un realismo de naturaleza subjetiva, característica que definirá incluso el
tipo de personalidad adulta.
El realismo objetivo, aquel en el que dominan
las experiencias visuales y que tiene en cuenta a la naturaleza y la
perspectiva, no llegará hasta el comienzo de la adolescencia.
Nos adentramos dentro de la primera etapa,
llamada realismo subjetivo y dentro de ella, secuenciaré las características
principales de esta etapa que serán:
- La perdida de rigidez en las figuras y el estatismo del
periodo anterior.
- La representación del cuerpo homano en ocasiones de
perfil con cierta flexibilidad en sus actitudes y posturas.
- Los miembros superiores e inferiores empiezan a mostrar
el movimiento que exigen sus funciones y el carácter narrativo de la escena.
- Análisis reflexivo de las obras de arte, tanto de las
creaciones propias como de aquellas que no lo son.
- Valoración al producto final de su trabajo, a la obra
acabada.
13.
RECOMENDACIONES A PADRES,
EDUCADORES Y MAESTROS
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No ha de presionarle para
que pinte o dibuje.
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Nunca hay que preguntar al
niño por lo que representa su dibujo ni proponerle un tema o motivo.
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Hay que evitar el elogio
exagerado.
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Jamás debe el adulto
anticipar un nombre ni interpretar el contenido del dibujo.
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Nunca calificar sus dibujos.
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Desterrar las famosas fichas
escolares para colorear, rellenar, picar, etc.
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Los materiales y las
técnicas son mejores cuanto más sencillas y directas sean.
|
Es aconsejable realizar
exposiciones del trabajo escolar.
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Nunca manifestar
predilección por el niño “buen dibujante”
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En la pared o en tablón de
la clase aparecerán los dibujos de todos los niños de la clase.
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No poner a ningún niño como
modelo ante los demás ni en el hogar ni en la escuela.
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14. ¿Qué significado tiene el círculo primigenio?
El círculo primigenio estamos hablando de la
culminación de todo el orden que reinó durante la etapa del garabateo. El
círculo primordial se convierte en “la expresión más universal del ser único”.
La forma cerrada circular adquiere un sentido
simbólico de unidad e individualidad, convirtiéndose en la forma primordial del
desarrollo, en el símbolo gráfico del Yo, así como en la representación
simbólica del sí mismo.
15. ¿Es la colormanía una epidemia escolar?
Desafortunadamente, la mayoría de maestros
consideran que el color es el aspecto más relevante del dibujo infantil.
Resulta común ver cómo hacia los 5 años y
medio, el niño establece por sí mismo la “relación objeto-color”, es decir,
descubre cada objeto y cada una de sus partes tiene un color determinado.
Con el propósito de que el niño adquiera
cuanto antes este propósito, muchos educadores se apresuran a exigirle a
dibujar cada objeto y/o cada una de sus partes, con su color natural.
Este aspecto, se ha convertido en una
tendencia tan extendida en los dibujos infantiles que ha dado lugar a una
verdadera “epidemia”. Exigir al niño que dibuje cada objeto o cada una de sus
partes, con su correspondiente color natural, lleva consigo la prohibición del
color negro y del lápiz de grafito, el instrumento con el que suele el niño
realizar de la manera más espontánea y expresiva sus dibujos.
Sólo para dibujar el rostro de un personaje,
el niño tiene que cambiar 4 o 5 veces de material. Con esto, lo único que se
consigue, es desviar el interés y la atención del niño en el tema. Aquello que
debería ser una expresión espontánea de una experiencia, pasa a ser un
ejercicio mecánico desprovisto de vitalidad.
En definitiva, con esta práctica estamos
fomentando un frenazo de la expresividad y la energía que ha de caracterizar a
la expresión del niño, impidiendo de esta manera, exteriorizar sus vivencias y
sentimientos.
16. Puntos que resaltarías como los que más te han servido.
Personalmente, si he de seleccionar algún
punto que me ha servido y creo que me servirá a lo largo de mi vida, ya sea
como maestro o como ciudadano, elegiría todos aquellos en los cuales el autor
da pautas sobre cómo hemos de actuar con los niños a la hora del dibujo.
Es clave la actuación que llevemos a cabo
para producir en el niño el efecto deseado. Debemos ser conscientes de la
importancia que tiene en ellos cada una de las actitudes que adoptemos frente a
ellos. Un simple comentario acerca de un dibujo puede fomentar el placer por el
dibujo en sí, o por el contrario, crear una desmotivación total que conduzca al
abandono del interés por esta actividad.
Por otro lado, la perfecta secuenciación de
cada una de las etapas que se llevan a cabo en el desarrollo del dibujo, me ha
servido para lograr entender el porqué de cada uno de los dibujos en cada edad.
Gracias a esta lectura, la exposición de los
diferentes dibujos y la explicación de cada una de las características propias
en los dibujos de cada edad, sabré identificar de manera más fácil a qué edad
corresponde cada dibujo, valorar si un niño realiza dibujos acorde a su edad,
si ha avanzado a una etapa superior sin haber llegado a la edad media, etc.
En definitiva, me ha servido para saber cómo
actuar con los niños previamente, durante y posterior a la realización de los
dibujos, así como para relacionar las diferentes etapas con los distintos
dibujos.
17. Descubrimientos personales a través de la lectura de este
libro.
“Personalmente, no conozco otra alternativa
mejor para que tenga lugar de forma significativa el desarrollo intelectual,
cognitivo y emocional del escolar que la afirmación de la confianza en sí mismo
y de su propia autoestima”
Dicha oración, es mi personal descubrimiento
de esta lectura y con la que me quedo de todo el libro. Sin duda, será una cita
que llevaré conmigo siempre pues no puedo estar más de acuerdo con el autor en
su afirmación.
18. Puedes argumentar después de leer el libro ¿Por qué
dibujan los niños?
Sinceramente, pienso que los niños
actualmente dibujan por puro entretenimiento o diversión. Sobretodo en sus
inicios. Además creo que también es importante la implicación de los padres y
maestros en mostrar este recurso, pues si nadie les enseña esta actividad, es
bastante difícil que la descubran por sí mismos.
Además, creo que los niños una vez que
conocen ya esta actividad, van a dibujar o no en función de sus gustos y de su
experiencia en este trabajo.
Creo que es muy importante la experiencia que
hayan tenido en sus trabajos previos y la motivación que hayan obtenido, así
como las decepciones que hayan podido sufrir durante su transcurso. Por eso, es
muy importante que la gente que rodea al niño dibujante, actúe de manera
correcta, evitando propiciar un desinterés en este campo.
Es decir, que el niño vaya a dibujar o no
dependerá en gran medida de la experiencia vivida en sus etapas anteriores.
19. ¿Recomendarías este libro?
Por supuesto, es un libro que no solo
recomendaría para los maestros y padres. Es un libro atractivo para cualquier
persona. ¿Quién no está cerca de un niño que está realizando algún dibujo? En
cualquier momento, podemos estar presentes y este libro sin duda, nos ayuda a
cómo actuar y sobretodo a entender el porqué de cada uno de los dibujos de los
niños y a qué etapa corresponde. Es un libro que guardaré por siempre y que
tendré siempre a mano por si es necesario utilizarlo en cualquier momento.
20. Conclusiones a las que has llegado.
Gracias a la lectura de este libro, puedo sacar como
conclusión la importancia del desarrollo gráfico de los niños en el desempeño
de su vida y proyección en la vida adulta. Además, a partir de ahora, cada vez
que vea un dibujo de un niño, recordaré todo lo aprendido en este libro e
intentaré ponerlo en práctica.
También me gustaría mencionar que al finalizar mi periodo
de prácticas, los alumnos me hicieron un dibujo cada uno con una dedicatoria, a
modo de recordatorio. Me ha sido muy útil comparar cada uno de los dibujos con
el análisis que se hace en el libro, atendiendo a su etapa. Efectivamente,
todas aquellas características que se desglosan en la lectura, las he podido
trasladar a los dibujos prácticos de los alumnos. No obstante, hay ciertas
diferencias de calidad entre una y otras, pero no es el caso de la mayor parte
de ellos.
